Las cosas muertas vivas

María Viñas

El viernes 26 de junio inauguramos la primera exposición individual de María Viñas, artista formada en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra y especialista en dibujo e ilustración. Las cosas muertas vivas recoge el trabajo realizado durante este último año y entronca de forma directa con la tesis que está desarrollando actúalmente en la Universidad de Vigo. La exposición propone una aproximación al fantasma como figura vinculada a la memoria. Lugares, objetos, rastros, presencias que atraviesan sin llegar a fijarse del todo, pero que también se resisten a desaparecer completamente. Lejos de entenderse únicamente como una aparición sobrenatural, el fantasma funciona como una imagen inestable: un no-cuerpo suspendido entre presencia y ausencia, entre lo visible y lo invisible.

Una vaca en la playa                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         Una imagen que aparece fijada desde hace tiempo en el Instagram de María Viñas, muestra una vaca frisona en tonos marrones y blancos en la orilla de una playa teñida de colores pastel, que mira de reojo al espectador. La escena condensa una esencia presente en toda la obra de esta magnífica ilustradora, que es la sensación de misteriosa extrañeza que transmiten los motivos que elige. En este caso un animal fuera de su contexto habitual, funciona como un resorte que cuestiona la experiencia, que nos hace dudar de lo real, proponiendo un juego de seductores significados.
En las obras que componen esta exposición, encontramos lugares y objetos comunes, flores o figuras de porcelana dispuestas en composiciones que plantean ese juego, ese pasatiempo, que en un irónico sentido etimológico conecta con el tópico barroco del «Tempus Fugit». Las naturalezas muertas que se muestran, contienen objetos, que para la artista están cargados de símbología, de una experiencia íntima que sin embargo alude a un espacio común, el de la memoria colectiva.
La relación entre presencia y ausencian viene dada por las figuras de porcelana que protagonizan muchas de las imágenes. Muchas veces rotas y de una belleza frágil, esos restos son rescatados del derrumbe, del lugar que ocuparon, para ser vendidos en mercadillos de antigüedades y para más tarde ser parte del vanitas que la artista configura y representa.
María Viñas                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      María Viñas (Lugo, 1980) es ilustradora, artista, docente e investigadora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo en la especialidad de Diseño, desarrolla desde hace casi dos décadas una práctica vinculada al dibujo, la representación del cuerpo y la ilustración científica.
Tras finalizar sus estudios se traslada a Barcelona, donde comienza su trayectoria como ilustradora médica, ámbito en el que se especializa durante sus primeros años.
Posteriormente amplía su trabajo hacia proyectos editoriales y artísticos, combinando encargos profesionales con trabajo personal.
Ha trabajado para diferentes profesionales médicos, editoriales y farmacéuticas nacionales internacionales.
Entre sus clientes se encuentran Lilly, RBA Editores, Condé Nast, Alpha Decay, Xerais o Kling.
Desde 2017 forma parte del equipo docente del Máster de Ilustración Científica de la Universidad del País Vasco, donde imparte formación relacionada con el dibujo digital matricial y la representación científica. Paralelamente ha desarrollado talleres y conferencias en instituciones culturales y académicas, entre ellas el Museo de Historia Natural de la USC y la Facultad de Ciencia y Tecnología de la UPV/EHU, centrando parte de sus intervenciones en los vínculos entre las Bellas Artes y la ilustración científica.
Su práctica artística tiene también una fuerte relación con los lenguajes performativos, la acción y el arte sonoro. Entre 1999 y 2004 fue miembro fundador del colectivo de arte de acción Flexo, participando en festivales, intervenciones y encuentros vinculados a la performance y la creación experimental en Galicia, Barcelona o Estados Unidos. Durante esos años participa en proyectos como La Acción y su Huella en el CGAC, el Festival LEM de Barcelona o el Performance Art Festival de Cleveland entre otros.
Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas, proyecciones y acciones desarrolladas en espacios independientes, galerías y centros culturales. Entre ellas destacan El Color de un Río en la Galería Mujer Rayo en Madrid, las exposiciones Mirilla y Mirilla II en Barcelona, así como distintas acciones performativas y colaboraciones desarrolladas junto a colectivos artísticos y músicos experimentales.
En el ámbito editorial, su trabajo aparece recogido en la publicación Mundo Ilustrado. Panorama de la Ilustración en Barcelona, editada por Editorial Gustavo Gili en 2015.
Actualmente es doctoranda por la Universidad de Vigo y desarrolla unas Tesis titulada: Fantasmas contemporáneos: cuerpo afectado, vacío y repetición, que indaga en la relación entre cuerpo, vacío y fantasma como ejes para pensar la representación de la afectación, la ausencia y la reiteración en el arte

 

La exposición comisariada por Mambo Gallery se inaugura el viernes 26 a las 19:00 en La Fonda, calle isabel II, n° 6, Pontevedra y permanecerá hasta el mes de octubre. Se podrá visitar en horario de 13:00 a 17:00 y de 19:00 a 23:00 de jueves a sábado y de 13:00 a 17:00 los miércoles y los domingos.